Oleksandr Voytovych
“Minden ecsetvonásomban a klasszikus szépség örök báját ölelem egybe a jelen lélegzetével. A női alak nem csupán a szépség megtestesülése, hanem egy érzés, egy gondolat, egy korszakok óta íródó történet. Engedje, hogy művészetem magával ragadja, és vezesse egy világba, ahol a múlt suttogása a jelen ritmusával egyesül.”
Olekszandr Voytovych, a lembergi művészeti világ kiemelkedő alakja, alkotásaiban a klasszikus művészet időtálló eleganciáját ötvözi a kortárs világ lüktetésével. Festményei nem csupán vizuális élményt nyújtanak, hanem mélyebb rétegeket tárnak fel: a női test nála nem puszta forma, hanem egy érzelmekkel és gondolatokkal átszőtt vászon, ahol a lélek rezdülései és a társadalom tükröződései egybefonódnak.
Az 1971-ben született Voytovych művészi útja a legkiválóbb intézmények falai között kezdődött, és azóta is folyamatosan formálódik. Színekben gazdag, aprólékos technikával megalkotott festményei világszerte számos kiállításon ragadták meg a közönség figyelmét, Ukrajnától Spanyolországig. Művészete a sokoldalúság és a mélység találkozása, ahol minden ecsetvonás mögött egy történet rejlik.
Elismerései között szerepel az Aires de Cordoba galéria „rajz” kategóriájának díja, valamint a megtisztelő cím, amely szerint a világ 24 legismertebb ukrán művésze között tartják számon. Művei nem csupán a kortárs művészet egyedi darabjai, hanem olyan örökségek, amelyek egy műgyűjteményt vagy bármely enteriőrt művészi szintre emelnek. Voytovych alkotásai nem csupán díszítik a teret, hanem egy olyan világba hívják a szemlélőt, ahol a festészet a gondolatok és érzelmek végtelen áramlásává válik.
Colette Leclerc
Művészeti tanácsadó, Marseille, France
Oleksandr Voytovych Amikor szabadok vagyunk képsorozat
“Olekszandr Voytovych:
A klasszicizmus és a kortárs művészet találkozása”
A kortárs művészet hatalmas univerzumában kevesen képesek olyan magától értetődő eleganciával ötvözni a klasszikus esztétika időtlen varázsát a modern kor lüktető tematikájával, mint Olekszandr Voytovych. Alkotásai hidat építenek múlt és jelen között, lehetőséget kínálva a műgyűjtőknek arra, hogy olyan műveket birtokoljanak, amelyek egyszerre őrzik a történelmet és rezonálnak a jelen érzékenységével.
Voytovych festményei nem csupán technikai mestermunkák, hanem művészetének mély megértéséről és fejlődéséről is tanúskodnak. A klasszikus magas művészet iránti elkötelezettsége minden ecsetvonásában érezhető, miközben alkotásai mégis frissek, élők, és a kortárs szemléletmóddal is összhangban állnak. Ez különösen megmutatkozik a női alak ábrázolásában, amely nála nem pusztán a szépség megtestesülése, hanem az érzelmek kifejeződése, a lélek és pszichológia mélyebb rétegeinek feltárása, valamint az emberi civilizáció történetének allegóriája.
Voytovych 1971-ben született Ukrajna művészeti központjában, Lvivben, és tanulmányait rangos intézmények falai között végezte, biztos alapot teremtve minden egyes alkotása számára. Figurális festészete és a női lélek egyedi értelmezése olyan művészetté formálja munkáit, amely nemcsak esztétikai élményt nyújt, hanem gondolati mélységet is hordoz. Művei tökéletes kiegészítői lehetnek bármely enteriőrnek, ahol a szépség mellett a művészet narratív ereje is fontos szerepet kap.
1994 óta tartó művészi útja során Voytovych alkotásai számos kiállításon szerepeltek, Ukrajnától Spanyolországig, mindig új arcát mutatva a művészetnek. Különösen emlékezetesek azok a tárlatok, ahol tehetséges feleségével, Ivankával közösen alkottak, bizonyítva, hogy két különböző művészi látásmód is képes harmonikus egységgé formálódni.
Legjelentősebb művészeti projektjei, mint az Allegory on High Heel, ECSTASY. The Exit Beyond the Limits of Routine, Salome and Not Only…, Noble Entertainment in Ten Portraits, Taming of Eros, The Temptation of St. Anthony, Night Portrait és Siesta meghatározó mérföldkövei voltak pályafutásának, és kiemelkedő helyet biztosítottak számára a kortárs művészeti szcénában. Festményei magángyűjteményekben leltek otthonra Spanyolországban, Franciaországban, Ausztriában, Magyarországon, Németországban, az Egyesült Királyságban, Kanadában, az Egyesült Államokban és Ukrajnában. Külön büszkeség, hogy alkotásai a Washingtoni Kongresszusi Könyvtár és Boris Johnson magángyűjteményének részét képezik.
Azok számára, akik nem csupán egy festményt, hanem elismerésekkel övezett művészetet szeretnének magukénak tudni, Voytovych alkotásai kiváló választást jelentenek. Számos rangos díj és jelölés bizonyítja művészetének értékét, emellett a világ 24 legismertebb ukrán művésze közé is beválasztották.
A kortárs művészet világában, ahol az alkotások gyakran két véglet között ingadoznak, Voytovych festészete kiegyensúlyozott, mély és gondolatébresztő élményt kínál. Egy Voytovych-festmény birtoklása nem csupán egy műalkotás megszerzését jelenti, hanem egy darabot a történelemből, az érzelmekből és az időtlen szépségből.
Ha olyan műalkotásba szeretne befektetni, amely túlmutat a pillanatnyi trendeken, érzelmeket ébreszt és enteriőrjét művészeti magasságokba emeli, akkor Olekszandr Voytovych festményei tökéletes választást jelentenek. Lépjen be a kifinomult művészet világába, és engedje, hogy Voytovych mesterművei átalakítsák életterét.
Bernhard Huber
Művészeti kritikus, Zurich, Switzerland